做人最重要的是什么？是保住性命，命都没有了，如何做人？

————《导火线》

提到华语动作片，我想《精武英雄》和《导火线》这两部作品，一定是怎么也越不开的两个话题，前者不仅展现了精彩的动作戏，在其内涵上，也有着诸多对中国传统武学的一次深刻探讨。后者《导火线》虽说没有前者那么“宏观”，但在动作上，它抛弃了以往华而不实的花拳绣腿，向观众呈现了一场最专业，最接近实战的香港动作电影。

那些年，甄子丹自“荷里活”回港后，也相继拍摄了几部动作片，但在这些诸多作品里，能拿得出手的作品寥寥无几，《杀破狼》算是一部，《龙虎门》好像也没达及格线。直至《导火线》问世后，我们才明白，何为现代动作片的“天花板”，不需要《杀破狼》中的阴险狡诈，也没有《龙虎门》中一路直飙至“宇宙”的武打场面。仅凭借一种最朴实无华的动作戏路，却深深地征服了观众，这种让人在“旁观”时的快感，好像特别贴合我们国人，爱看热闹的脾性。

巴西柔术、泰拳、摔跤、柔道、散打混杂在一起，堪称是“MMA入门指南”，从拳到腿，再到猛烈地膝盖肘关节的强烈攻击，配上镜头效果带来的视觉感观，给观者一种仿佛亲临现场的体验，他们不像是在拍戏，更像是在“玩命”，而那拳拳到肉的打击感，凌烈的腿法套路，致命的搏击招数，带来的就是一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

邹兆龙与释行宇告诉你何为“人狠话不多”,甄子丹“十八般武艺样样精通”，一言不合就发挥出男人之间的豪迈万丈，不时还“宽衣解带”的跟你玩命，就这样我被这部作品所深深的折服，无论从文从武都服人有道。

但每每在看关于《导火线》的文章时，下方总会带着一个转折点的评论“武戏经典，文戏不行”，我只想说，别告诉我你们是带着看文艺片的眼光，来看待的这部作品，想看爱情片的感染，还是那些头头是道的“人生教育”，别开玩笑了，这仅仅是一部商业动作片，没有哲理也没有包袱，只为激发我们的肾上腺素，亦或是博我们一笑，仅此而已！

好了，废话到此为止，今天我们就来聊一聊《导火线》背后，那些鲜为人知的故事！

一.《破军》

1.

年，远在美国的邹兆龙接到了甄子丹的一通电话，甄子丹在电话中说：“我这里有部电影要不要考虑一下，我们合作肯定会产生火花。”

原本打算在美国深耕的邹兆龙犹豫不决，但实在架不住甄子丹的盛情邀请，最终还是答应了。

邹兆龙在回香港前对导演并不是很了解，于是向甄子丹要到导演的联系方式，并致电导演询问他曾经拍过什么电影，叶伟信导演也非常和善，将曾经的三部作品发给邹兆龙后，邹兆龙终于吃了一颗“定心丸”下定决心回香港拍这部电影。

2.

起初《导火线》原本是叫《破军》，（在古代“破军星”被称为“耗星”，“耗”代表着破坏，主万事万物，先有破坏才有建设）

但由于开拍后，多名演员、武指在拍摄时受伤。

演员邹兆龙手臂及大腿骨折，甄子丹尾骨至盆骨部位，被压缩成7字形严重恶化后将会影响呼吸，释行宇耳膜穿孔，吕良伟除右手骨折外，大腿肌肉也是重度受伤，连日常生活都需要她的太太帮忙......

诸多演员的受伤，令拍摄进度大受影响，所以编导决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利！

二：释行宇耳膜穿孔

1.

演员释行宇刚进剧组时，当时剧组很多人都说：“释行宇不行，《功夫》里他都是打人很狠，现在要做下把演被打的角色，做反应肯定不行！”

加上释宇行又是新人，刚入行没有多久，所以导演叶伟信，特意为他找了一个武行替身，结果这个替身将释行宇的衣服穿了整整两个月，硬是一个动作都没有替到。

其原因就是过于危险，替身根本不敢上，所以释行宇只能硬着头皮自己上。

2.

当时是拍摄一场甄子丹追击释行宇至大排档的一场动作戏，这段几分钟的戏，拍了将近一个星期，第一次拍摄时，由于当天下起了下雨，地上湿滑导致两人在对打时，甄子丹尾骨受伤，释行宇肩膀骨折，当场不能动！

后来剧组为了赶进度，两人身体稍稍恢复后再次开机，可意外再次发生了。

当时是拍摄释行宇被甄子丹过肩摔的戏份，开拍前释行宇身上被绑了一根钢丝，起初释行宇以为这是为了保护他自己，能在被摔出去的一瞬间起缓冲的作用，结果正式拍摄后，释行宇才明白，钢丝并不是为了保护他，而是为了让甄子丹摔得更高更远。

于是释行宇在没有防备之下，在摔到地上的一瞬间左耳耳膜直接穿孔，以至于过了几个月才恢复听力！

释行宇在片中做出的所有危险反应，在武行之中不仅没有一个人敢做，甚至完成度都相当之高，因此释行宇凭借此片的动作，在那个时间段的圈内，可以说是无人不晓！

三：古天乐为邹兆龙临时加戏

1.

当时是拍摄到，邹兆龙在仓库准备拿钱跑路的戏份，结果在拍摄过程中，古天乐找到导演叶伟信说：“叶导你看这里加一场戏，让龙哥怀疑我你觉得如何？”叶伟信回答说：“你觉得该怎么加？”

古天乐回答道：“在我借口去锁门，给子丹哥通风报信后回到停车场，龙哥就用那种带着“怀疑的眼光”盯着我看。”

叶伟信一听觉得很有戏剧冲突，于是特意加上了这段邹兆龙的“死亡凝视”。

古天乐的这一提议，可以说是非常的细节，其一是因为，如果没有这场怀疑的戏，后面邹兆龙突然对古天乐发难，会显得太生硬。

第二，这个细节也再次证明了托尼哥的“狡诈”，不仅承担了承上启下的铺垫作用，也更好得体现了托尼和弟弟的聪明才智，让人物更有加的有血有肉！

因此这场戏也成为了邹兆龙在全片中，最难忘的一场戏！

四：吕良伟：“拍完《导火线》最后场戏，吃饭我筷子都拿不稳！”

1.

吕良伟在《导火线》中，最后一场戏是与甄子丹在丛林里的一场枪战追逐戏。

从ak到散弹，吕良伟打了几百发子弹，这场戏拍完后吕良伟耳朵产生了耳鸣，几乎听不到任何声音，手了肿了，就连吃饭拿筷子时。

并且在后面的动作戏中，甄子丹对每一位演员的要求都很高，未达理想效果无论如何都要拍下去，武师受伤，换一个接着再拍，吕良伟有时候和武师对打时，会下意识的避重就轻，可甄子丹却坚决反对，坚持要真打。

这也是为何现在很难有如此经典的打片的重要原因，因为真打就会受伤，现在能真打青年演员又有几个呢？更何况还有受伤，如今的动作演员已经青黄不接了，毕竟走流量更赚钱对吧！

2.

你一定没有见过的两场戏

写在最后

1.

《导火线》这部作品，其实很简单，没有所谓的烧脑剧情，也没有催人泪下的儿女情长，有的只是那让人血脉喷张的拳来脚往！

甄子丹作为武术指导，他没有被“传统”二字困在枷锁之中，而是以最新的MMA理念，向国人展示了综合格斗的魅力！他更像是给国内动作电影上了一课。这么多年来，很多的武术爱好者依旧被功夫电影中，那些传统的套路所迷惑，所谓的“接化发”“耗子尾汁”看似很流畅，但那些动作始终只是一招一式的“亮相”动作！

为何《导火线》能被称为“现代动作片的天花板”，除了它以写实的风格展现出，现代格斗的综合魅力，还有演员们的那一股子拼劲儿，无论是甄子丹还是邹兆龙或是释行宇......都是为此付出了极大的代价，有人说拍戏何必这么认真，为何不把演员当人看？但事实证明，只有用心认真了，才能对得起自己，对得起观众，这才是一个演员、男人该有的样子，而不是在荧幕前卖弄颜值，依靠特技。

2.

我们这代人在小的时候，消磨时光的方法其实很简单，要么下河抓鱼，要么跟着比自己大的哥哥们，进录像厅消磨时光，当时的选择好像并没有现在那么丰富，就4种简单的选择，要么喜剧片，要么动作片，要么恐怖片，亦或是在晚上时对着老板大喊一句：“老板换录像带”！

因此这种娱乐方式，造就了我们对于港片，总是有一种说不清道不明的喜爱感，无论是曾经的“冠英冠杰时代，还是到“双周一成”，都受到无数人的追捧，各自将自己喜爱的演员们，摆在属于自己电影世界的神龛中，仿佛我们这代人看电影不仅仅是为了看电影，而是转变为一种“成长的旅途”。

可自从“港片北上”后，不知道是“规矩”的重新确立，还是因为文化冲突，使得近几年的港片丢失了它原来的味道，这些年的港片，几乎没有带出一个令人印象深刻的新面孔，终究是上个世纪那批演员轮换轴转。

虽然我也明白，港片注定回不到它当年的那个“东方好莱坞”时代，可我依然对它饱含了期待，毕竟它已经构成我们经历的一部分。

最后给大家跳个舞吧！